曲目列表
专辑简介
专辑简介：在本张专辑中，奥马尔·马萨（Omar Massa）携手马克·莱科克（Mark Laycock）执棒下的柏林交响乐团（Berliner Symphoniker）演绎了来自阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）和奥马尔·马萨本人撰写多部作品。阿斯托尔·皮亚佐拉，伟大的阿根廷作曲家和手风琴演奏家，于1921年出生。皮亚佐拉对巴赫、莫扎特和肖邦的音乐非常着迷，他希望能创作出伟大的古典音乐。他从阿尔贝托·吉纳斯特拉那里接受了管弦乐、作曲和指挥的课程，以及文学和诗歌的课程。在跟随吉纳斯特拉学习后，皮亚佐拉获得了在巴黎向著名钢琴家和作曲家纳迪亚·布兰格学习的奖学金。在她的指导下，他开始构思并完善自己的创作风格。作曲家和手风琴演奏家奥马尔·马萨来自布宜诺斯艾利斯，自2019年以来一直居住在柏林。他被音乐评论家视为阿斯托尔·皮亚佐拉的继承者，他从六岁起就开始演奏皮亚佐拉的作品。马萨被认为是阿根廷音乐的大使和拥护者，因为他也用自己的作品创造了通往古典音乐的桥梁。他将极简主义与沉思的空间结合起来，创造出印象派的色彩，使用不寻常的节拍，扩大和声语言，但不失真正的新探戈的内在忧郁。马萨将布宜诺斯艾利斯的音乐推向了21世纪。艺术家简介：马克·莱科克（Mark Laycock），指挥家。曾担任普林斯顿交响乐团的音乐总监超过20年，并与伦敦、巴黎、莫斯科、基辅、蒙特利尔、费城、波哥大、墨西哥城、首尔和台北等地的交响乐团合作，指挥了超过200部作品。 作为一名已出版的作曲家，他的作品被费城交响乐团、布法罗爱乐乐团、新泽西交响乐团、阿拉巴马交响乐团和柏林交响乐团等演奏。柏林交响乐团（Berliner Symphoniker）是德国柏林的一个交响乐团。该乐团曾于1967年9月1日以柏林交响乐团的名义开始其演出活动。到1990年，它被重新命名为柏林交响乐团（Berliner Symphoniker）。需要注意的是，该乐团不应与早期的东柏林交响乐团混淆，后者成立于1950年，并在20世纪80年代停止演出；也不应与同样位于前东柏林的柏林小交响乐团混淆，后者在2006年改名为柏林音乐厅乐团。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯。他在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，他是一个有创造力的音乐家，渴望分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一获准这样做的音乐家。欧美操大逼短视频
专辑简介: 半歌半啸，亦放达亦性灵，自古名士风流。中国古代士大夫的经典风骨，投射出中国人千百年来对于精神家园的不倦追求，以及对于天地人和的哲意思索，亦是瑞鸣音乐从《伶歌》系列一直以来着意刻画的一个孤傲身影。制作人叶云川与作曲家孟庆华筹谋两年，精心创作，意图在这张凝聚了瑞鸣八年来最成熟制作理念的专辑中，完全发掘一个中国戏曲男高音的极致之美。这个声音，在《伶歌》中持杯仰天《将进酒》，怒发冲冠《满江红》，又在《伶歌2》中大江东去吟啸《念奴娇·赤壁怀古》，峭拔飘逸，止水遏云。非物质遗产传承人、著名京剧老生关栋天，这位京剧界的男高音，已是无需票选的士大夫第一代言人。此次唱满整张完全原创的“伶歌”专辑十首大曲，酣畅淋漓，风格多变，大有可观。从春秋时期的道家经典《道德经》，到汉唐宋元明各代的卓绝名篇，直至20世纪三十年代的《沁园春·雪》，专辑横跨两千五百年的历史时空，将中国历代诗文最华彩的至真至宝奢侈撷取，以完全原创的诚意呕心谱曲。十首曲子将中国民族音乐元素与西洋器乐技法完美融合，在此基础上凸显戏曲行腔的精气神韵，并体现每首诗文篇章的独特风致。最耀眼当属《短歌行》与《沁园春·雪》双璧。前者以鼓群律动与低沉合唱，表现出胸怀神州的威严仪仗；后者更以气势恢宏的交响手法，体现出睥睨天下笑谈古今的绝顶风神。阿敏的献声亦是十足惊喜。《钗头凤》中她与关栋天的精妙配搭可谓珠联璧合，三声叠字“难”的低回沉郁，足令人心碎如斯。相较于《叹世》的纯正曲艺韵味的散淡闲人形象，《桃花庵》将越剧、评弹、乐亭大鼓、黄梅戏等四种风味的剧曲种融于一曲中，活画唐伯虎逞意放旷的风流才情。以及，《道》之自然奇诡，《静夜思》之幽默趣致，《月下独酌》之西域乐舞，《破阵子》之大开大阖，《江城子》之痛彻心扉，曲曲牵情，篇篇动容。此次专辑的制作阵容堪称瑞鸣音乐的史上最大一次，近百名艺术家全情投入，将“山不厌高，海不厌深”的磅礴气势以音乐真实再现。赵家珍抚千年古琴澹澹静水生烟，常静的古筝和戴亚的笛箫各专其美，杜聪的埙和尺八，与邓建栋的二胡亦有完美的唱和对答。百年前出自意大利名匠之手的提琴，亦在这张中国戏曲韵味的专辑中吐露芳华。曾经操刀录制瑞鸣音乐《伶歌》、《粉墨是梦》系列的录音大师李小沛，纵然录制过众多颇有口碑的高品质发烧唱片，亦不免在此张专辑的录音过程中大呼过瘾，坦言“每天录音都有新的感动”。“伶歌”题材的第三度合作，整个团队都更加注重音响美学在整体音乐架构中的重要性。换言之，即从制作人作曲家录音师的创作筹谋阶段起，便将音响呈现的想象作为音乐创作元素不可或缺的一部分。录音和后期制作也因此跳脱了一般化的记录和再现功能，在更大程度上参与了作品的创作和塑造。在这样一个气势恢宏通透澄澈的音响空间里，位置准确，音色饱满富于变化，丰富的动态效果感人肺腑。一束人声，立而不躁，高亢中不失圆润，低回时更见细腻质感。一支独奏乐器，也可能因极其细致的拾取方式与后期选择，呈现出非同一般的三维空间感。再加之日本Memory Tech技术中心和德国老虎鱼录音公司精益求精的后期制作，《短歌行-关栋天》呈现出的完美效果超乎众人想象。目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。当我们站在人生的河川之畔，望着逝者如斯的东去流水，是满含眷恋地苦苦追索，还是澹然随波地浅吟一曲，笑忘岁月？
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